Heureusement, il y a des gens géniaux qui organisent des swaps, à comprendre des échanges de colis.

Celui-ci, organisé par Fylis était placé sous le signe de Sherlock

C’est Nephthys qui a préparé mon colis et autant dire qu’elle m’a gâtée !

A l’intérieur, plein de jolies choses !
D’abord le premier livre de Conan Doyle, Une étude en rouge. Celui qui a inspiré le premier épisode de la série A Study in Pink. Je suis contente, parce qu’en m’inscrivant à ce swap le but était de découvrir un peu plus l’univers de Sherlock que je ne connais qu’à travers la série et les films. C’est donc l’occasion de commencer ma lecture par le commencement !

La miss m’a également fabriqué un joli marque-page, avec un drapeau anglais et « Sherlock » brodés… Et de me dire que quelqu’un a passé du temps juste pour me faire plaisir, ça fait drôlement chaud au cœur !

J’ai eu droit à un joli coffret de DVD de la série UK de Sherlock Holmes, ce qui veut dire tout plein de DVD à regarder !

Le tout en buvant du thé Ceylan, en bouffant des gourmandises, au choix des speculoos (miam !), des chocolats noisettes et amandes (qui sont déjà bien, bien entamés ^^), du cake aux fruits ou encore une cuillère en chocolat (qui m’intrigue vachement !)

Bref, un très joli colis que j’ai reçu, et je remercie grandement Nephthys pour le colis et Fylis pour avoir organisé le swap !

Une expérience encore très sympa ce swap, qui donne envie d’écrire de vraies lettres, de les poster, de préparer des colis personnalisés, de les envoyer, de goûter à ces petits plaisirs tous simples mais qui m’emplissent de bonheur à chaque fois !

On m’avait assuré que la série n’était pas qu’une série de zombies. Personnellement, j’ai trouvé que si ! Il y a quelques scènes assez flippantes et d’autres bien gore, et il est préférable de le savoir quand on décide de lancer un épisode le soir dans une obscurité pas très rassurante.

Mais je suis passée outre. Je trouvais intéressant de suivre un groupe de survivants dans un contexte post-apocalyptique, d’observer leur dynamique, leurs relations suite à un tel cataclysme. Sauf que là, je me suis terriblement ennuyée.

Je pensais avoir affaire à des personnages (bien) construits, intéressants, avec des sentiments, des doutes, des faiblesses, voir comment ils s’adaptent à une situation extrême… Voilà ce qu’on m’avait vendu ! Et je n’ai rien trouvé de tout ça.
Le pilot est plutôt bien foutu, on aborde le « problème » à travers les yeux de Rick : une grand partie de la population s’est transformée en zombies pendant qu’il se trouvait dans le coma. Soit. Pourquoi, comment ? On ne le saura pas. Pour l’instant Rick est prêt à tout pour retrouver sa femme et son fils qui ont survécu, il en est persuadé. Soit.

Le voilà donc parti vers Atlanta, rejoindre un groupe de survivants où il espère les retrouver. C’est l’occasion de découvrir les environs post-apocalyptiques et c’est plutôt bien rendu : les immenses villes complètement désertées, les premiers zombies croisés, la solitude et l’espoir de Rick… Personnellement je trouve ça assez oppressant et angoissant mais l’ambiance est bien retranscrite.

Puis Rick finit par tomber par hasard sur les survivants qu’il cherchait. Ô joie il retrouve sa femme et son gosse, et se pose en chef du groupe. Et là, j’ai commencé à m’ennuyer !

Et ce n’était que le début. Se retrouver dans ce groupe, c’était l’occasion de voir enfin une palette de personnages, avec un passé, une histoire, des ressentis propres à chacun… Mais je les ai tous trouvé terriblement lisses et inintéressants.
Le premier qui a soulevé mon intérêt, le bad boy raciste du groupe, celui qui représentait un réel danger pour les autres et qu’il aurait été intéressant de suivre et de voir évoluer, disparaît rapidement du scénario… OK.

Ensuite, j’ai eu un gros problème avec le « héros » de la série ! Rick.

Le chef du groupe. On ne sait pas trop pourquoi c’est lui qui s’impose leader alors que Shane, son pote, tenait ce rôle naturellement avant son arrivée. Ce cliché du héros me fatigue : shérif, femme et enfant aimants, droit dans ses bottes, dévoué… Moi ça me gonfle ! Je ne lui trouve aucun charisme et il me donne des envies de le baffer. Les autres suivent ses ordres, sans broncher, sans remettre en question son autorité. Je ne trouve pas ça logique !

Sans compter l’histoire du triangle amoureux entre Rick, Shane et la femme du shérif donc, que j’ai trouvé chiante et convenue au possible. C’est dommage de donner à Sarah Wayne Callies le rôle de potiche de service, coincée entre deux hommes.

Parlons-en des femmes. C’est la fin du monde – d’un monde en tout cas – et les femmes continuent de faire la lessive et la popote pour les hommes pendant ceux-là partent chasser et sauver le monde. Merde alors ! Si c’est pas l’occasion de se rebeller un peu et de casser les clichés, on s’en sortira jamais ! Pas l’ombre d’un personnage féminin intéressant dans cette série, quel dommage…

Les deux seuls personnages qui ont réussi à m’interpeller justement, ce sont les deux sœurs que j’aurais aimé suivre plus longtemps. La scène de la mort de la cadette est la seule que j’ai trouvé triste et assez touchante… Une scène en 6 épisodes !

J’ai vraiment eu du mal à m’attacher aux autres, et du coup aucune empathie avec aucun des personnages. Pas d’émotions, pas d’enjeu, pas de frissons, pas d’inquiétude… Untel se fait dévorer par un zombie ? Ah, pas d’bol…

Le final de la saison 1 se voulait « génial ». Mais encore ? On ne sait toujours pas l’origine du virus, s’il y a un remède, si toute la planète est atteinte, comment ça s’est propagé si vite. Personne ne pose de questions ou cherche à savoir ? Je ne comprends pas ce que font les personnages, ce qu’ils veulent, où ils vont, ce qu’ils attendent ? Bref moi et les histoires post-apocalyptiques ça fait deux, parce que je ne vois pas ce qu’ils espèrent quand il n’y a plus d’espoir justement…

On a le Sergent Brody porté disparu en Irak il y a 8 ans, qui est retrouvé un peu par hasard par les forces américaines alors que tout le monde le pensait mort depuis longtemps. De retour aux États-Unis, il est accueilli en héros par sa famille et par toute la patrie, seule l’agent Carrie Mathison est intimement convaincue qu’il a été retourné par les ennemis et donc un espion à la solde d’un chef terroriste préparant une action sur le sol américain.

On est bien loin de la cellule antiterroriste de Jack Bauer dans 24. Ici on côtoie la CIA et ses experts en intelligence et en renseignements. On est les témoins d’un pays profondément marqué par les attaques de ses tours jumelles, à l’image de Carrie qui répète dans le générique « J’ai raté quelque chose ce jour-là, je ne veux pas refaire la même erreur », et son boss de répondre « On a tous raté quelque chose ce jour-là. »

Seule contre tous, elle va essayer de mener son enquête et prouver que son renseignement se révèle juste, que le Segent Brody est en réalité une taupe. C’est un classique de l’espionnage mais ça fonctionne ! Carrie se trouve être une solitaire, rebelle voire  emmerdeuse, sans parler qu’elle cache sa bipolarité à sa hiérarchie. Bref, sa conviction personnelle est loin d’être fiable. Les doutes s’insinuent et on en vient à se demander si elle n’est pas victime de ses idées obsessionnelles. Une paranoïa ambiante s’installe et on ne sait plus qui croire, à qui se fier, et finalement c’est assez agréable de se laisser mener en bateau devant une série.

Le personnage de Carrie Mathison marque le grand retour de Claire Danes, qui est époustouflante dans ce rôle, notamment dans les derniers épisodes où elle doit composer avec sa maladie mentale qui prend le dessus. Le jeu de Damian Lewis qui campe le Sergent Brody est lui aussi impressionnant de justesse en soldat brisé par ce qu’il a vécu lors de sa séquestration, et désespérément seul au cœur d’une famille et d’une patrie le considérant comme un héros de guerre.
A vrai dire, tout le casting est impeccable, en passant par Mandy Patinkin en mentor de Carrie, et Morena Baccarin en épouse aimante de Brody.

Ne vous attendez pas à de l’action, il y en a peu et se concentre en fin de saison, mais pour ses acteurs, pour cette ambiance de doutes, de paranoïa dans une société traumatisée par le terrorisme, la série vaut le détour ! Et une saison 2 a déjà été commandée !

Chaque semaine, je vais essayer de vous proposer un Duel, une confrontation entre deux séries que j’aborderai par des angles différents : leurs thématiques, leurs personnages, leurs remakes… Quelques idées d’avance, des pistes, rien n’est figé, et je me laisserai porter par l’inspiration du moment !

Aujourd’hui sous les feux des projecteurs : Jack Harkness vs. Malcom Reynolds !

Ou comment rapprocher deux personnages issus de deux séries qui me sont chères, Torchwood et Firefly, et évoquer des caractéristiques qu’ils partagent… Lire le Duel chez les Critikeurs

Les précédents Duels mettaient en scène :

Once Upon a Time vs. Grimm, ou comment ces deux nouvelles séries abordent les contes de fées

Suburgatory vs. Awkward, ou comment ces séries se construisent autour d’une adolescente drôle et sarcastique

Si vous aimez les billets que j’écris ici, je vous invite donc à lire mes Duels là-bas !

La Doctor Who Experience, c’est une grande exposition autour de la série qui se déroule en deux temps, une partie interactive et une partie plus classique d’exposition.

Je n’avais pas lu d’avis sur la partie interactive, je ne savais donc pas à quoi m’attendre et je pensais me contenter d’une petite aventure sympa mais sans plus… Quelle surprise alors ! C’est une régression très rapide, ou comment retrouver ses 10 ans pendant 30 très bonnes minutes !

C’est difficile de simplement raconter cette expérience parce que c’est quelque chose qui se vit !

C’est être curieuse du moindre détail dans les différentes salles dans lesquelles on passe. C’est avoir des frissons quand le Tardis apparaît soudain dans un coin, que sa porte s’ouvre et qu’on vous invite à y entrer, vraiment ! C’est avoir des étoiles dans les yeux quand on découvre la console du Tardis, et se prendre au jeu avec ses bruits familiers et sa plate-forme qui bouge comme si on y était ! C’est flipper en croisant des Weeping Angels au détour d’un couloir. C’est se faire encercler par des Daleks menaçants, puis réussir à s’en échapper. Puis c’est un très bon film en 3D pour clôturer l’aventure où tous les ennemis du Docteur essaient de nous attraper !

Et c’est un curieux sentiment de déambuler dans les décors d’une série qu’on aime tant ! Une belle aventure pour sauver le Docteur, qui nous place au cœur de l’action et qui nous renvoie en enfance le temps de quelques minutes…

Et une fois cette expérience terminée, il y a encore toute l’exposition plus classique…

Les costumes de toutes les incarnations du Docteur, ceux des différents compagnons, il y a presque tous les monstres de la série (il ne manquait que les Weeping Angels), on peut voir les gadgets utilisés et puis le cœur de l’expo, l’intérieur du Tardis ! Le vrai de vrai, celui de Nine et de Ten ! Cette console où l’on peut observer sous toutes les coutures toutes les manettes, les boutons, l’écriture gallifreyenne… Avec, pour en rajouter une couche, une vidéo en fond où passe en boucle la régénération de Ten avec son déchirant « I don’t want to go »

Bref, j’en oublie certainement, mais c’est un immense plaisir de se promener dans les allées, et de passer et repasser devant tous ces objets et ces personnages vus et revus dans sa petite lucarne !

Ce qui est certain, c’est que les anglais ne font pas les choses à moitié, et se sont vraiment appliqués pour rendre cette exposition intéressante ! C’est vraiment appréciable de voir l’engouement pour cette série outre-Manche !

Un belle aventure à vivre donc, dont je garderai un très bon souvenir !

En savoir plus :

La Doctor Who Experience se tient à Olympia (Londres) et a été prolongée jusqu’en février 2012 ! Retrouvez tous les détails ici.

1. Une bonne série fantastique

Qu’on me cite une bonne série fantastique actuelle ! Depuis la fin de Lost, je suis restée sur ma faim. J’ai été déçue par Flashforward, plus récemment par The Event, et ce n’est apparemment pas Terra Nova qui va combler ce vide… J’en suis à regarder Warehouse13 d’un œil de temps en temps pour avoir ma dose de série fantastique !

A l’heure actuelle, Fringe est la seule série fantastique de qualité à laquelle j’accroche ! Je vous invite évidemment à me conseiller toutes vos bonnes séries fantastiques dans les commentaires…

 2. Une mythologie fascinante

Le problème avec ces séries avec une grosse mythologie, c’est que la série semble justement trop complexe pour le grand public ou pour celui qui n’est pas prêt à y mettre toute son attention. Sauf que moi, c’est ce que je préfère !

Dans Fringe, il n’y a pas que des histoires entre les trois personnages et le cas scientifique de la semaine. En plus d’une agence gouvernementale qui travaille en secret à élucider des monstruosités contre-nature, il existe depuis longtemps un univers parallèle, il y a des métamorphes qui viennent d’ailleurs, mais aussi des Observateurs, ces hommes sans âge présents à chaque événement important, et puis il y a aussi des expérimentations faites sur un groupe d’enfants qui possèdent des capacités hors du commun…

Plus les saisons passent, plus la mythologie devient passionnante. Chacun ses goûts bien sûr, mais personnellement les histoires d’univers parallèles m’ont toujours fasciné et dans Fringe dès la fin de la saison 2 le sujet est extrêmement bien traité !

Donc oui, la mythologie de Fringe est complexe mais c’est aussi ce qui rend la série si intéressante. Il y a tellement à dire, à mettre en place, à explorer que le public ne peut que suivre et s’investir !

3. Les relations entre les personnages

On peut ainsi croire que le cœur de Fringe est sa mythologie et ses dimensions parallèles, mais non. Le cœur de Fringe, c’est avant tout l’histoire tragique de la famille Bishop. Ce sont les relations entre les personnages, c’est la construction de la relation entre Peter et Walter, le fils et le père, après des années d’indifférence. C’est l’évolution de la relation professionnelle entre Olivia et Walter. C’est Astrid qui travaille avec Walter et voit en lui non pas un scientifique excentrique mais quelqu’un qu’elle doit protéger et aimer. C’est aussi la relation compliquée entre Peter et Olivia… Toutes ces relations complexes participent à la richesse de la série.

Si la série semblait vouloir se cacher derrière l’aspect fantastique de ces intrigues lors la première saison, elle s’en émancipe ensuite et réussit à placer le relationnel au cœur de ces épisodes.

Avec le concept des univers parallèles, les scénaristes ont un matériau passionnant pour éclairer sous un nouvel angle leurs personnages. L’alter ego d’Olivia Dunham nous permet de mieux comprendre et de regarder différemment la vie de notre Olivia, ses blessures et son enfance difficile… Dans la même idée, les motivations de Walternate mettent parfaitement en avant les erreurs de jugement de Walter, et nous font revoir notre propre perception du bon et du mauvais dans les deux univers.

Je trouve que cette importance des relations est la signature même de JJ Abrams, une profondeur dans les personnages sans laquelle l’histoire ne fonctionnerait pas. Exactement ce que j’avais aimé dans Lost ou encore dans Alias.

4. John Noble

 John Noble est absolument génial en Walter Bishop ! Je ne comprends pas qu’il n’ait encore jamais eu de nominations aux Emmy. Sa prestation est impressionnante, passant du savant fou à la fois brillant et totalement barré à l’homme brisé par des années d’asile. La découverte de son alter ego dans l’univers parallèle, Walternate, est l’occasion de montrer l’étendue de son jeu ! Son interprétation des deux Walter est si différente, si magistrale et qu’on croirait presque qu’il s’agit de deux acteurs différents !

5. Anna Torv

Toujours dans le casting, impeccable : Anna Torv.

Pendant toute la première saison, son personnage est froid, peu sympathique voire inintéressant, du coup pas facile de savoir si ça vient du personnage mal développé ou du jeu d’Anna Torv. Je ne suis peut-être pas objective parce que j’aime son personnage, j’aime son Olivia Dunham. Sans surprise, elle ressemble aux autres héroïnes qui me plaisent : fortes, indépendantes, un peu têtes de mules voire têtes brûlées. Celles qui cachent presque toujours un passé ou une enfance complexe, qui leur donne une facette fragile qu’elles ne montrent que rarement…

Bref, si j’aime le personnage d’Olivia Dunham, j’admire la prouesse d’Anna Torv ! Dès la découverte de l’univers parallèle, son évolution est impressionnante et son jeu balaye toutes les questions ! Elle est elle aussi excellente !

Elle a la possibilité d’interpréter l’alter ego rousse d’Olivia Dunham en jouant avec finesse sur leurs différences, leurs attitudes, leurs façons de bouger et de parler, c’est bluffant ! Quand elle joue une Olivia qui se fait passer pour l’autre et vice versa, on a la preuve de l’étendue de son talent ! Dans la saison 3, les scénaristes lui font même jouer William Bell qui prend possession de son corps ! L’épisode final particulier de la saison 3 et la nouvelle donne de la saison 4 ajoutent encore des nuances à son jeu, qui lui feraient mériter un Emmy à elle aussi !

Voilà pourquoi j’aime Fringe, pour toutes ces raisons… Parce que la série sait allier une mythologie passionnante à des personnages profonds et bien écrits. Et vous, pourquoi vous regardez Fringe ? Qu’est-ce qui vous plaît dans cette série ?

J’ai retrouvé mes petites séries habituelles : la bande à Sheldon avec The Big Bang Theory, le college de Greendale avec Community et les familles modernes et barrées de Modern Family. J’ai aussi fait le ménage en arrêtant pour de bon How I Met Your Mother, hélas le génial Neil Patrick Harris ne suffit plus à me garder devant cette série…

Je me garde évidemment Leslie Knope et les autres de Parks et Recreation, ma dernière découverte puis je vais suivre avec curiosité cette saison de The Office sans Steve Carrell !

Dans les nouveautés comedy, il y avait une série qui me tentait : New Girl. C’est l’histoire de Jess, la jolie Zooey Deschanel qui quitte son copain après avoir découvert qu’il la trompait. Elle se retrouve alors en colocation avec trois garçons qui découvrent son côté naïf et étrange, et qui vont essayer de lui remonter le moral malgré tout.

Le trailer avec le côté frais et décalé de Zooey Deschanel m’avait bien plu. Résultat : son personnage s’avère finalement assez agaçant, je trouve les trois colocataires presque plus intéressants qu’elle. Le pilot est beaucoup trop « girly » pour que j’accroche réellement. Les quelques épisodes suivant que j’ai vus sont un peu mieux mais ne m’ont pas fait franchement rire. Bref je lui donne encore quelques épisodes mais sans grande conviction…

Ma jolie découverte comedy, c’est Suburgatory, un mélange du mot « suburbs », les banlieues, et  de « purgatory », le purgatoire. C’est une série qui reprend la thématique des banlieues américaines et nous invite dans un délire légèrement absurde dans l’histoire entre une ado et son père.

On suit Tessa, ado cynique et rebelle, qui déménage avec son père de Manhattan à une banlieue chic qui représente tout ce qu’elle déteste.

C’est un peu une critique des banlieues américaines entre les (desperate) housewives siliconées et botoxées, les rumeurs et le bonheur parfait pas si idyllique qu’il n’y paraît. La relation entre le père et la fille rend assez « vraie » et c’est une surprise de retrouver Jeremy Sisto à mille lieues de son personnage dans Six Feet Under.

La série ne fait pas rire aux éclats mais j’ai bien aimé l’ado sarcastique et son regard sur son nouvel univers.

Le problème de la série serait peut-être son grand écart entre son délire absurde et sa volonté de donner une morale à la fin de l’épisode. A voir si elle s’en sort dans les prochains épisodes…

Et vous, vous avez eu des coups de coeur pour des séries comiques ?

Mon sentiment après voir vu le pilot ? Assez partagé.

En 2149, alors que la Terre est menacée d’extinction, des scientifiques découvrent une porte spatiotemporelle permettant de remonter le temps dans le but de reconstruire une civilisation qui respecterait la planète.

C’est en suivant la famille Shannon qu’on découvre l’état de la Terre, surpeuplée, polluée, au bord de l’asphyxie, puis assez rapidement on passe de l’autre côté de cette porte pour s’installer dans la nouvelle colonie Terra Nova.

Les héros sont donc envoyés pour un aller-simple 85 millions d’années en arrière, à l’ère jurassique. Pour éviter tout problème de paradoxes temporels, on nous explique rapidement qu’ils ne sont pas sur le même flux temporel et de cette façon les éventuels soucis de timey-wimey sont réglés.

De prime abord, Terra Nova c’est un peu l’univers de Jurassic Park qui aurait rencontré celui d’Avatar. Les idées sont piquées dans des séries et des films vus et revus, et sur ce point-là on ne peut pas dire que la série brille par son originalité.

Alors non ce n’est pas mauvais mais ce n’est pas le chef d’œuvre attendu non plus. Ça se présente comme un bon divertissement. J’ai trouvé qu’il y avait de grandes ressemblances à Lost. Les Sixers pourraient être les Autres, la menace des dinosaures rappellent celle de la fumée noire, un endroit à explorer, des mystères à résoudre… Ainsi dès le pilot les questions s’enchainent : que sont ces symboles sur les rochers, quelle est l’identité des Sixers et pourquoi se sont-ils séparés du groupe, qu’est-il arrivé au fils du commandant Taylor, quelle est la vérité sur le projet Terra Nova…? C’est évidemment une bonne chose pour tenir la série en longueur, mais ça peut-être à double tranchant… Après tout, The Event aussi s’inscrivait dans les séries à mystères et elle s’est terminée au bout de sa seule saison sans pouvoir répondre aux nombreuses questions qu’elle avait posé.

Les dinosaures étaient l’une des choses que j’attendais avec impatience, et j’en suis assez déçue. Vu le budget de la série, on pouvait s’attendre à mieux. Si j’ai été bluffé par les images de la Terre de 2149, les bestioles préhistoriques ne m’ont pas vraiment emballé.

J’aurais aimé dire que je n’ai pas aimé au point d’abandonner tout de suite la série mais l’ennui, c’est que l’idée de base me plait énormément. Un nouveau départ pour le bien de l’humanité, comment reconstruire son passé sur de bonnes bases pour sauver son avenir… je trouve que ça peut-être passionnant !

J’ose espérer qu’on ne va pas se focaliser sur les Shannon qui ne sont qu’une grosse caricature de la cellule familiale qu’on nous rabâche régulièrement. Ils m’ont assez vite gonflé et ça serait plus intéressant de suivre le développement de la communauté à travers une palette de personnages différents. C’était la force de Lost et c’est un peu le point noir ici, difficile de s’attacher à l’un des personnages pour l’instant.

Finalement ça ne sera pas la série événement que j’attendais mais un simple divertissement que je regarderai poussée par ma curiosité.

Sinon je suis la seule à avoir été choquée dès les premières images dans le camp de Terra Nova ? Des militaires armés pour accueillir les colons quand on veut repartir de zéro pour le bien de l’humanité, je suis pas sûre que ce soit repartir sur de bonnes bases…

Torchwood et moi, c’est une histoire particulière. Ça a commencé simplement en cherchant à découvrir une série fantastique, avec la touche british en plus. J’ai regardé et aimé les deux premières saisons comme un simple divertissement : une équipe d’agents chargés d’enquêter et de protéger la Terre contre les aliens. Le pitch ne promet pas monts et merveilles, le budget n’est pas faramineux et ça se sent, les histoires sont loin d’être crédibles mais c’est tout le charme de Torchwood je trouve. Se laisser prendre au jeu, suivre ces personnages si différents les uns des autres et commencer à s’y attacher malgré tout. Puis surtout être séduite par Jack Harkness, ce Captain d’un autre temps qui mène avec bienveillance et détermination son équipe à travers les épreuves. Bref, au bout de deux saisons d’aventures, j’étais conquise. Puis entre temps j’ai découvert Doctor Who, et là c’était foutu. J’étais tombée dans la marmite du Whoniverse.

Autant dire que la troisième saison Children of Earth, après deux saisons à considérer la série comme du simple divertissement, m’a bouleversé. Les sujets abordés, son traitement extrême et sans pitié, son regard porté sur l’Homme ont directement hissé Torchwood dans mon petit panthéon personnel des séries.

D’où ma grande déception de cette dernière saison, the Miracle Day.

Miracle Day ou l’histoire du monde quand la Mort cesse d’exister. L’idée était géniale, surtout autour d’un personnage qui lui ne peut pas mourir depuis des siècles. Je suis d’autant plus frustrée que certaines pistes évoquées étaient intéressantes. Les conférences mise en place par les médecins pour gérer cette nouvelle non-mortalité et l’explosion de la démographie laissaient présager une réflexion passionnante sur notre société… Mais non, le sujet n’a pas été approfondi. J’ai cette désagréable sensation que tout a été survolé pendant la saison. Pourtant le format de la série – 10 (longs !) épisodes – aurait pu permettre de se poser, d’observer comment la société en général réagit à ce Miracle, puis au travers des citoyens eux-mêmes, on aurait pu prendre le temps de construire des relations entre les personnages, de nous donner de la profondeur à ces derniers. Mais l’action a été préférée à l’introspection. L’introduction de la CIA tourne malheureusement très vite la série vers une sorte de thriller politique. Aucune allusion à des aliens, aucun gadget extraterrestre, on en vient à se demander quelle est l’utilité de reformer Torchwood. On comprend au fil des épisodes l’utilité de Jack Harkness en tant que personne mais je n’ai pas du tout saisi l’intérêt de mobiliser Gwen, puis d’impliquer Rhys dans l’histoire à travers des séances de webcam inutiles…

Je suis un peu amère. Je ne suis pas forcément une inconditionnelle de séries fantastiques mais dans ce cas je ne comprends pas pourquoi faire une nouvelle saison de Torchwood s’il n’y a plus rien de l’essence de Torchwood. Seul Jack reste le pilier de cette saison et pourtant même lui a perdu de son charisme et de sa prestance. Un seul épisode, le 4×07, Immortal Sins – le meilleur pour moi – se concentre sur son passé et nous éclaire sur les raisons de ce mystérieux Miracle.

Concernant les nouveaux personnages, on peine à s’attacher à l’un d’entre eux. Entre deux explosions, pas facile de prendre le temps de connaître leurs motivations, leurs failles ou leur part d’humanité. Esther est la seule pour qui j’ai eu un court soupçon de sympathie. Le Docteur Juarez dans une autre mesure était un personnage que j’ai bien aimé également. Pour les autres, quelle déception ! Je me souviens encore de l’excitation quand j’avais lu les noms de Bill Pullman et Lauren Ambrose au casting de Torchwood…

Pour Rex, c’était mal parti dès le premier épisode et à aucun moment je n’ai réussi à avoir ne serait-ce qu’une once de sympathie pour ce personnage.

Je ne parlerai pas de l’américanisation de la série. Après tout, il y a des séries d’action et/ou fantastique que j’aime beaucoup outre-Atlantique. Je savais pertinemment qu’en délocalisant Torchwood, on perdrait la touche britannique, sauf que j’ai l’impression d’avoir perdu beaucoup plus que ça…

Je ne ferai aucun commentaire sur la toute fin, ce fameux twist qui devrait nous donner envie d’attendre avec impatience la suite. Pour ma part, je me demande encore comment Russel T. Davies a pu faire ça de sa série… Peut-être que je changerais d’avis, mais à l’heure actuelle, je ne pense même pas regarder la prochaine saison. Je préfère effacer cette chose de ma mémoire et me souvenir des trois saisons que j’avais tant aimé.

C’est bien l’une des rares séries qui fédère autant de monde en ce moment.  Je suis sûre que vous aussi, vous vous êtes rendus compte que dans vos amis Facebook, vous avez des contacts de cercles complètement différents qui aiment pourtant la page de Bref.

Pourquoi ce succès inattendu ?
Parce que c’est tout simple et que chacun s’y reconnaît j’imagine. Je fais partie de ceux qui se sont marrés en se disant « mais c’est complètement moi ! » devant l’épisode Bref, je remets tout à demain ou Bref, je suis comme tout le monde.
Les situations sont issues du quotidien et il suffit qu’on appartienne à la génération des 20-35 ans pour forcément se retrouver à un moment dans le quotidien de ce Monsieur-tout-le-monde.

D’après moi, le format doit jouer sur le succès de la série également. C’est court, 100 secondes, ça se regarde n’importe quand, ça s’échange, ça se recommande. Le format ‘tranche de vie’ me fait penser aux épisodes d’Un gars, une fille, qui pouvaient eux aussi se regarder dans le désordre. Ça ne demande pas beaucoup de temps, pas énormément d’attention, et ça reste quand même la minute bonne humeur de la matinée…

Pour ma part, si j’ai été séduite dès le premier épisode, je trouve que tous ne sont pas au même niveau. J’ai mes préférences, certains qui me font franchement rire et d’autres où j’esquisse à peine un sourire… La fraicheur de la nouveauté a sans doute contribué à l’enthousiasme, reste à voir si le concept et l’humour tiennent la distance…

Et vous qu’est-ce qui vous plait dans Bref ?

Ce billet pour vous dire aussi que je vais arrêter de proposer les vidéos des épisodes à voir ou à revoir. Ce n’est pas tellement le but du blog à la base et les nombreuses visites et requêtes que je recevais dernièrement avaient pris le pas sur la façon dont je vois mon Coin. Mais pour les moins débrouillards d’entre vous, je vous guide jusqu’au site de Canal Plus tout simplement où tous les épisodes sont disponibles gratuitement !