Tous ses fans le savent, JJ Abrams et son équipe soit les rois de la communication virale. Souvenez-vous du buzz qu’avait fait la promo de Cloverfield en 2007. Le film vaut ce qu’il vaut, mais JJ Abrams est prêt à récidiver cette année avec un nouveau projet intitulé pour l’instant Super 8. Un teaser du film est diffusé depuis hier dans les salles américaines avant Iron Man 2.

JJ Abrams souhaite faire de ce film un hommage à l’œuvre de Spielberg. Comme dans Les Dents de la Mer, E.T. et Rencontres du Troisième Type, le scénario devrait raconter les aventures de « gens normaux » qui se retrouvent confrontés à des évènements extraordinaires (voire extraterrestres). Produit par les studios Paramount Pictures, ce film sera réalisé par J.J. Abrams lui-même et produit par Steven Spielberg.

Contrairement aux rumeurs qui circulaient, Super 8 n’est pas la préquelle de Cloverfield. Le scénario est gardé secret mais à en juger par le teaser – rapidement apparu sur internet – l’histoire se déroulerait en 1979, évoluant autour de la mythique zone 51, base militaire top-secrète. Et quelque chose semble s’en échapper suite à un accident de convoi.

Les messages apparaissant dans le teaser :

« En 1979, l’US Air Force ferme une section de la zone 51 »

« Tous les matériaux doivent être transportés vers une installation sûre dans l’Ohio »

Un accident semble avoir eu lieu, la caméra se centre alors sur un wagon dont la porte s’agite.

« L’été prochain » « Il arrive »

London Nights, c’est l’histoire de deux jeunes adultes qui promènent leur spleen et leurs idéaux dans les affres des nuits londoniennes.

On suit Axl qui a quitté son Espagne natale pour retrouver le père qui l’a abandonné quand il était gosse. De dérives en errances nocturnes, de lits en lits (Unmade Beds en VO), il échoue dans un squat de Londres où il est recueilli par Mike. Dans ce même squat vit Vera, jeune française qui a du mal à se reconstruire après une rupture amoureuse. Ces deux-là ne se croisent jamais ou très furtivement. Tout les oppose, tout les sépare, mais on sait pertinemment que ces deux destins finiront par se rejoindre à un moment. Mais ce n’est pas le réel but du film…

Le hasard et la rencontre sont les pivots de London Nights. Les coïncidences qui n’en sont peut-être pas, les amis éphémères, les rencontres improbables et les confidences embrumées par l’alcool, voilà le cœur du film. Les rencontres, soudaines, magiques, étranges, qui nous en apprennent bien plus sur nous-mêmes que la stricte solitude. L’histoire d’Axl et de Vera importe peu, c’est leur quête d’eux-même qui est touchante. L’alcool fait oublier à Axl chaque soirée arrosée, ne gardant aucun souvenir de ses rencontres. Vera s’aventure dans une relation improbable sous la forme de rendez-vous incertains et hypothétiques.

Alexis Dos Santos laisse sa caméra divaguer au rythme de ses personnages. Il les filme au plus proche comme pour nous faire entrer dans leur intimité. Il y a dans sa façon de filmer les corps qui se trouvent, se découvrent, s’aimantent, se séparent, une sensibilité qui nous immerge dans ces étreintes aussi passionnées qu’éphémères.

Un parcours initiatique. La perte des repères. On s’invente une identité, un passé, un père, on se masque et se démasque, on se dévoile, on se confie, on prétend être celui que l’on n’est pas mais que l’on voudrait être. On se découvre, mais surtout on se construit.

London Nights, c’est un voyage sensuel dans une ville cosmopolite en toile de fond plutôt que de véritables tranches de vie. Des personnages qui cherchent à se construire et à donner un sens à leur vie. C’est beau et triste à la fois.

Une petite curiosité de poésie mélancolique à découvrir.

Dans la mythologie viking, les guerriers nordiques considéraient qu’après être tombés sur le champ de bataille, leurs esprits s’envolaient vers le palais d’Odin, le Valhalla. Dans ce paradis viking au sein même du royaume des Dieux, les guerriers avaient tout pour être heureux. Ils passaient la nuit à festoyer et à s’imbiber d’hydromel, le jour, ils s’engageaient dans une féroce bataille contre les forces du mal pour y périr avant de mieux renaître et de remettre ça le lendemain. Le tout pour l’éternité.

Le titre français du Guerrier Silencieux enlève malheureusement cette dimension mythologique. Il donne certes une indication sur le mutisme du personnage principal, One-Eye, mais passe à la trappe le caractère intriguant de l’original, Valhalla Rising, qui fait donc référence à ce tumultueux paradis des dieux nordiques qui ressemble, pour beaucoup, à une vison de l’enfer.

Difficile de résumer Valhalla Rising sans en donner sa propre interprétation.
Pour faire bref, One-Eye est un guerrier viking, sauvage et muet. Pendant des années, il a été le prisonnier d’un chef de clan qui l’utilisait pour des combats à mort. Quand il arrive à échapper à ses geôliers, un jeune garçon choisit de l’accompagner. Sur leur route, ils rencontrent des vikings fraichement convertis au christianisme qu’ils décident de suivre. Ils s’embarquent alors pour un voyage au cœur des ténèbres.

Un conte métaphysique

En allant voir Valhalla Rising, il ne faut pas s’attendre à un film de vikings. Pas de combats épiques ou de joutes martiales. Le contexte s’y prêterait : on se situe dans un monde barbare et les premières guerres de religions sont sur le point de commencer. Pourtant, aucun dialogue pendant les dix premières minutes. Juste la violence et des étendues brumeuses. Le film, à l’image de One-Eye, est quasi-muet. L’action n’est pas au cœur de Valhalla Rising. S’il débute avec la brutalité sourde d’un film de vikings, il s’enfonce ensuite vers un ailleurs filmique.

Entre contemplatif et onirisme, vous voilà embarqués dans un film quasiment expérimental. Installez-vous confortablement et laissez vos attentes et vos préjugés de côté. Certains trouveront peut-être désagréable de se laisser ainsi mener par un film aussi inattendu, les autres, ceux qui arriveront à se laisser emporter vivront une expérience filmique à part.

Dans Valhalla Rising, peu importe la destination, seul compte le voyage. A l’image de cette longue et interminable odyssée à bord de leur drakkar cerné par la brume. Tout au long du film, le mystère ne fait que s’épaissir : mystère d’une terre inconnue, mystère d’un personnage omniprésent à l’écran dont on ne connaitra jamais ni la voix, ni l’histoire, mystère d’un lien invisible et fort entre l’enfant et le guerrier…

Le film de Nicolas Winding Refn est un voyage vers l’enfer autant qu’un voyage intérieur. Il soulève autant de thématiques qu’il suscite d’interprétations. Autant de questions qui ne trouveront pas toutes des réponses. Quelle est la véritable nature de ce périple ? Qui est One-Eye ? Est-il une sorte de passeur emmenant les âmes damnées en enfer ? Un messie conduisant les hommes vers une forme de spiritualité ? Un Dieu viking (il est borgne comme Odin…) ? Ou un simple guerrier devant affronter une ultime épreuve avant d’atteindre le Valhalla ?

Impossible d’en saisir toute la richesse. Valhalla Rising est une œuvre singulière que l’on découvre certainement un peu plus à chaque visionnage. A découvrir au cinéma si vous en avez l’occasion (il est distribué dans moins d’une trentaine de salles à ce jour), pour vivre une expérience entre trip sensoriel et film mystique.